徐悲鸿的代表作（著名表演艺术家逝世）

徐悲鸿的代表作

徐悲鸿 代表作：《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。

徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《奚我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

著名表演艺术家逝世

相比于富不过三代、艺不传三代这样的话，京剧谭家可不受这个束缚。谭家七代人，可以说是贯穿了整个京剧史，在京剧界占据着非常重要的作用。京剧谭派艺术是中国最早创立的京剧流派，谭派唱腔以委婉古朴而著称。一些著名的京剧艺术流派都是先学习谭派艺术后逐渐形成自己的流派，谭派现在是六代嫡传，从谭鑫培、谭小培、谭富英，到谭元寿、谭孝曾、谭正岩，如果算上谭鑫培的父亲——老旦演员谭志道，共有七代从事京剧，这无论是在世界戏剧史还是京剧史上都是难得的。而谭富英，则是中间起到承上启下作用的关键。谭富英是谭家第四代传人，“后四大须生”之一，“新谭派”创始人。

1917年，“伶界大王”谭鑫培逝世后，“诸侯”烽起，争相称雄，京剧界的竞争十分激烈。言菊朋号称“旧谭派领袖”，余叔岩人称“新谭派首领”，连票界研习者中也出现了“五坛（谭）”，分封为天坛、地坛、日坛、月坛和社稷坛，其中就有逊清皇室后裔溥（pǔ）西园（红豆馆主）。当此之时，谭门岂肯自甘萎缩？谭小培审时度势，决定放弃自己进一步出名的机会，着力培养天赋条件更好的谭富英。此前，他已把陈秀华等名师一一请到家里，然后，把谭富英送进富连成科班。出科后，又把他领到余叔岩的门下深造。谭小培还帮谭富英料理生活，花了很多心血。后来，谭富英果然成为“大角儿”。

他嗓音酣畅淋漓，非常难得，扮相更有王者之气。起初，他票价卖一块银洋时，有评论说：“（谭富英）一出台亮相，就值八毛!”他身上确有一股清刚之气，唱得质朴率真，尤擅塑造刚正不阿、大义凛然的人物。一时里，他与马连良、杨宝森、奚啸伯并称，成为“四大须生”。这是谭氏艺术长河中的又一次 *** 。谭门之艺传至第四代，外界即已传为佳话，而谭小培更有甘当“人梯”的美誉。最有趣的是，某传媒曾经登出一幅幽默画，画面上是谭鑫培、谭小培、谭富英三人的漫画像，谭鑫培俯对谭小培说：“我的儿子不如你的儿子”，谭富英则仰向谭小培说：“我的父亲不如你的父亲”。据说谭小培见此漫画，哈哈大笑，连连称妙。

1906年10月15日，谭富英出生在北京，谱名豫升，小名升格， 父亲是谭小培。梨园世家出身，自幼便是耳濡目染，深受其父辈影响。谭富英的第一任妻子宋洁贞也算得上是出身梨园世家，她的外祖父陈啸云是京剧青衣，舅舅陈秀华是京剧老生，还有个表兄弟是杨宝森（姑姑的孩子），谭富英跟杨宝森说起来还有些亲戚关系。后入富连成科班，向萧长华、王喜秀、雷喜福等学艺，工老生。坐科六年，在严师督导之下，打下了坚实的艺术功底。擅长靠把戏，后又在其父谭小培和老师余叔岩的教导下继承“谭派”和“余派”风格，发挥自己的艺术特长，酣畅流漓，朴实大方，技艺大进，他的演唱被人们称为“新谭派”。

谭富英先生嗓音天赋绝佳，清亮甜美，膛音、脑后音、口腔共鸣都非常好，气与力结合得相当巧妙，晚年唱法益加考究，韵味更为醇厚。唱时感情极其投入，注意人物的身份、性格及其所处的特定环境，讲究吐字和收音。他的唱腔简洁、明快、洗炼，朴实自然，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来韵味醇厚，情绪饱满，痛快淋漓，这些都是谭富英唱腔艺术的主要特点。

谭富英在几十年的舞台生涯中，紧步前贤，砥砺攻坚，扬长纵意，守“形”“移步”，成就斐然。最突出的是做到了两个“最”：一个是全面传承谭、余一系的老生艺术最持久。说到全面，老生名家中唱、念、做、打俱精的不乏其人，可是到了上个世纪五十年代，还坚持文武并重，演出《战太平》《定军山·阳平关》等靠把老生戏和做功繁难的《打棍出箱》等剧的，却基本上只有谭富英一家，如无富英先生砥柱中流，这部分谭、余经典怕在那时就绝迹舞台了。

第二个“最”，是谭富英先生在舞台生活中的中、后期，演唱艺术的“移步”最持之以恒，富有成效。在早年朴实大方、酣畅淋漓的基础上，对吐字、行腔进一步精细雕琢的同时，融入了更多的豪放和情感元素，呈现出了韵、势、情兼得的鲜明的艺术风格。当然，与他同代齐名的老生艺术家，也一直在进行新的艺术探索，但多偏重创编新戏及其相关的新腔、新的身段，而谭富英则与早逝的杨宝森相似，依然坚持在演唱的传统技法上研磨、追求。

谭富英既有深厚的艺术功底，也富于艺术创新才能，这主要来自于对古典文学的熟悉、研究和对历史人物性格的深入理解与准确把握。他几十年一直潜心于京剧艺术，有很深的艺术修养，他家中的会客室挂满了历代帝王像和历代名臣像，案头常放着《东周列国志》、《三国演义》、《水浒传》这些文学作品，除演出外，他平时深居简出，不断予以揣摩、研究，因而，他才能在新编历史剧目里结合历史人物的性格特点，灵活地运用传统程式和技能，在舞台上塑造出众多栩栩如生的历史人物形象。

谭鑫培、谭富英祖孙二位，还有两桩凑巧的事：一则是，谭鑫培先生于1905年，应邀拍摄了第一部京剧无声影片《定军山》的几个片断；谭富英先生于1933年，应邀与名旦雪艳琴合拍了第一部京剧有声电影片《四郎探母》全剧。祖孙二人占了京剧影片之首。1977年3月22日，谭富英因患癌症治疗无效在北京逝世。终年72岁。

齐白石作品人物图片

一、《墨虾》是中国齐白石的作品。这幅画中的虾灵动而呈半透明质感，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，惹人喜爱。虾的眼睛也由原来的小黑点变成横点儿，这样更好地表现了虾的神情。

二、《蛙声十里出山泉》是1951年中国著名画家齐白石为文学家老舍画的一副水墨画，作品源于老舍先生给齐白石的求画信的影印件。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。

三、《葫芦图》为齐白石大写意绘画之精品，原始尺寸106×35厘米，构图、行笔、着色，皆传神高妙。

四、《岁朝图》是齐白石创作于1945年。这幅《岁朝图》即是用艺术家独特的手法向人们展示节日来临的喜悦。

五、《东方朔偷桃图》是齐白石老人人物画作的经典作品。此幅人物图从题记、落款中可以知道，这些作品是取早年旧稿，以东方朔偷桃题材预示长寿。

绘画风格：

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。

以上内容参考百度百科——齐白石

徐悲鸿的成名作

徐悲鸿十大名画具体如下：

1.《珍妮小姐画像》。这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

2.《田横五百士》。它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事。

3.《晚秋栖霞图》。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。

4.《春山十骏图》。这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。

5.《九州无事乐耕耘》。这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。

6.《巴人汲水图》。它共有两幅，画中真实展现了抗日时期民众艰难的生存景象，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。

7.《九方皋》。徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。

8.《愚公移山》。这幅画讲的是古代愚公移山的寓言故事，它展现了近代中国人物画的最高水平。

9·《泰戈尔像》。这幅画运用了素描、脸部染色与线的创作手法，具有典型的徐悲鸿风格，是他写生肖像画的代表作品。

10.《八骏图》，八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画马的经典力作，体现了他画马的超高水准。

徐悲鸿作品感受

徐悲鸿是一个非常有名的画家，他画出来的风格是独具特色的。我也很欣赏这样一位画家，很希望能够向他学习。

首先，徐悲鸿他是一个非常有意义的画家。他画出来的作品非常的有艺术性，有代表性，而且她在绘画的过程当中非常的认真努力。他一直在这个领域当中努力的钻研，并且试图留下自己的一个印记。

第二，徐悲鸿画出来的马非常的有代表性。比如徐悲鸿画的八骏图，每一匹马都有自己的个性和特点。从而形成了一副气势磅礴的八骏图，这样的画作。让人能够感受到马的一种张力和肌肉的力量。

第三，徐悲鸿的成功也教育大家要在一个领域当中不断的深入挖掘。比如她喜欢绘画，就在绘画的领域当中不断的打磨自己，他喜欢画马，就在画马的过程当中不断的磨练自己。让自己成为画马的一个高手。

最后，我很佩服徐悲鸿的毅力。他的画作大多气势磅礴，善于观察，能够再细致处着手。他画出来的马匹非常的自然优美，而且力量非常的大，充满着马匹的一种力量。

我也学习到徐悲鸿，他在创作过程当中的一个深入实际去调查的方法。只有跟自己的画作融为一体的时候，才能够将画作展现的更加的完美和有张力。