总的来说，太多的视觉效果给你带来不利的原因有很多，会让观众麻木。太多的视觉效果也会降低你设置的特效镜头的效果。他们会让你超出预算，相较下，设计一些难忘的桥段反倒更好。
从写作的角度来看，我认为桥段是一个独立的东西。我会想清楚从哪里开始，怎样去开头，也就是桥段开头是哪一种，以及该如何进行。我会找出我的出发点在哪。然后我会围绕着这个出发点进行创作，这样就不会太冗长。这样会让它逻辑统一并且保持前后一致。我的意思是，我认为正如场景写作是一门艺术，我觉得创造桥段也是一种艺术。就像影中影一样，它有自己的规则，有开头、中间和结尾，是有一些套路的。桥段的结局可能会正好在这一幕的结尾，也可能不会。但是你知道电影中的一个悬念或者一个戏剧性的场景，可能是包含四到五页的对话场景，这是以某种程式化的方式完成的，也许不需要任何剪辑，也许是在一些戏剧性的时刻，使用斯坦尼康拍摄环绕镜头，这就是所谓的套路桥段。
沙拉简笔画简单又漂亮（沙拉简笔画怎么画）
所以你得小心地筛选打斗场景，这个桥段叙事的目的是什么。用《终结者》中第一次未来场景闪回的例子来讲，其实只是为了塑造角色，为了迈克尔比恩的表演，目的是为了展示他所在世界的痛苦。解释了为什么他基本上是个精神和身体都经历了创伤，并患有创后应激综合症的人。他是告诉观众未来有多糟糕的活生生的例子，也解释了为什么要阻止未来的事情发生。所以这个桥段有强大的叙事和塑造角色的目的。那也是我想看的东西。
还有一件事，就是在电影里设置情节的时候，是有很多规则和建议的。这些东西都该有它们自己的目的，除非它们没目的却有用。有时候它应该是你作为电影人，你想看的某种东西。有时候唯一能看到它的方法，就是在电影里创造并展示它。
我记得我和20世纪福克斯公司的一个负责人有过这样的讨论。当《阿凡达》快制作完成时他们开始对于飞行场景有怨言。为什么这个飞行的场景持续了这么久，你已经证明了男主角可以飞起来，这个场景并没有推进故事的发展，对角色也没有提升效果。我说，我承认你说的都对，一个优秀的电影公司主管确实都会像你这样思考。但你猜怎么着，我就是想看它，并且我以此推断，斯坦利库布里克就是这一原则的坚定支持者。
如果我想看，那么我的认知告诉我，会有很多人也很想看的。我想看到的是这个场景本身，而不是它背后的目的。因为在这时观众想看的东西很明确，那就是活在这个时刻中，活在这个星球上，去享受现在正发生的事情，去体验那种感觉。其实那些飞行场景确实有一个很重要的目的，杰克和那提莉就是在那时坠入爱河的。为此我和电影公司大吵了一架，现在我想说幸运的是我赢了。因为我超喜欢那些飞行的场景，效果太棒了。但如果你能够深入挖掘，并审视自己，为什么做出这个决定，或者为什么你会有这种本能，那么生活将会变得容易很多，因为这会让别人花一大笔钱。去追寻那种本能，所以你分享的越多，就越能激励别人，而且了解选择的意义，也会让生活更加美好。
套路桥段通常是提前具像化的理想选择，很有可能你没有足够预算，而且也不需要对整个画面都进行预拍摄。你只需要把那些惊艳全场，需要跨部门做周密计划的画面预先做出来就可以。所以说到提前准备的过程，你不能等到已经清楚整部电影的来龙去脉，才开始制作分镜。你要画什么呢，你要画的是角色当时看起来的样子，比如穿着，明白吗。所以你必须在开始画分镜之前，就先做好一些设计，否则你就只能画些简笔画。那样并不能给任何人带来任何信息，包括你自己。所以我说要开始设计场景过程，就要从推动分镜开始。
现在有些人使用分镜，有些人更喜欢使用预览工具，你可以使用一整套的关键帧预览系统，你可以做一些动态场景，放一张空白的脸，但至少要给一些变化和框架，还要开始考虑构图，考虑剪辑问题。现在你要利用这些预览画面，来对场景进行预剪辑。但这并不意味着你就一定要按计划拍出来。
你永远都要记得，敞开心扉迎接灵感的到来。不过预剪辑是一个很好的起点。这样人们就知道你还需要做多少工作。导演在动作方面有什么期望。我在这件事上要花多久，需要多少细节，我们打算拍摄什么样的戏份，我们打算如何运镜。我们要在哪里操纵摄像机，是在起重机上还是在斯坦尼康稳定器上，还是直接手持。你知道吗，这其中引发了无数的问题。而你身边出色的团队将会开始问你这些问题，明白吗。摄影指导想知道我们是用广角镜头拍摄，还是用长焦镜头拍摄。拍摄时用的是背光还是漫射光。电影的风格是什么。因为有一千种不同的方法去给场景打光，也有上千种不同的方法去拍一个场景。
作为电影制作人，如果在最开始还没有形成自己的风格时，他们就必须找到一个合适这个场景，适合这个故事的风格。这是很关键的一部分。当这些问题得到解答时，你就可以说，我需要这个镜头，那个镜头，还有这个镜头了。
从我自己的亲身经历来看，作为在极低预算的电影中完成的桥段，就是雷斯的自未来世界的闪回，在《终结者》第一幕中。他来自的那个充满创伤与折磨的未来。我说的那是第一幕，因为那时候雷斯还没认识莎拉，他还没见过，甚至还没见过终结者呢。这些都是包含在角色设定里的。我想看到这个来自未来的士兵在他世界里的样子。我想通过他困倦后的梦境进入这个世界，然后从他震惊，迷惘的世界中走出来，回到我们现在的世界。对他来说是过去。
我知道它会涉及到视觉效果模型，微型模型，微型的爆炸，还有一些1:1还原的实景元素，那是发生在一堆废墟里的，一堆堆灾难后的废墟。所以我想我最好把它画出来，所以我用一种非常严谨的方式来处理它，我让我的室友穿上了军装。我去买了些枪，我们去了空旷的地方，拍了些我想要的照片，各种姿势的都有。
处理飙车那幕时，我也做了同样的准备，那个我也用分镜设计好了。让他站在窗外，我想看看拿着武器都会有什么样的姿势。要用什么焦段的镜头去拍摄，我是想拍长焦镜头还是微距镜头。我想让枪看起来更大，就得使用短焦镜头。然后开始思考，我要怎么拍这个，我怎样才能把装道具和设备的卡车开到那里。所以我开始演练所有会出现的场景，让我饱受折磨的室友来扮演除了莎拉以外电影里的每个角色。不过我记得他也演过几次莎拉。然后我把所有这些都摆在一起，我打印了所有的照片，这些都是那个年代一定会做的准备。我桌子上到处都是我打印的照片。我就开始把它们画出来了。
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