2月下旬临近，又到了一年一度的奥斯卡竞猜时间。
目前的大热门有《绿皮书》、《罗马》以及《波西米亚狂想曲》。
金球奖被称为奥斯卡的风向标，1月7日金球奖将最佳剧情长片奖颁给了《波西米亚狂想曲》。
在奥斯卡最佳影片的争夺中，该片已经领先了半个身位。
《波西米亚狂想曲》是部传记影片，讲述了英国摇滚乐队皇后乐队的主唱弗莱迪·墨丘利传奇的一生，豆瓣评分高达8.8分。
由于涉及同性恋话题，本片将无缘与内地观众见面，但它在其他国家创造了票房奇迹。
在韩国，它一上映便超越《复联2》和《蜘蛛侠：英雄归来》，蝉联票房冠军。
在日本，它力压毒液，最以104亿日元成为2018年票房冠军。
在北美，它上映首周即狂卷5000万美元夺冠，现在它的全球票房突破了7.5亿美金，是影史票房最高的音乐传记片。
本片能取得如此佳绩最大的原因就是皇后乐队无与伦比的影响力。
皇后乐队由主唱弗莱迪·摩克瑞、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯（1997年退休）组成。
上世纪七八十年代是属于他们叱咤风云的时代。
乐队中每个成员都能独当一面，也都是货真价实的学霸。
吉他手梅写了《We Will Rock You》，同时还是一名天文学博士，是利物浦大学荣誉校长，被歌迷称为“梅校长”；
鼓手泰勒写了《Radio Ga Ga》，他还擅长贝斯和吉他，他的音色极具金属感，是乐队的多面手。
贝斯手约翰·迪肯写了《Another One Bites the Dust》，是一名声音振动学硕士。
而主唱弗雷迪则是乐队的灵魂，他是英国第一位亚裔摇滚巨星。
他自幼长着一口龅牙，这个“生理缺陷”让他的发声方式与众不同。
他可以横跨四个八度音阶，产生更大的口腔共振，粉丝因此亲切地称呼他为“牙叔”，他写出了《We Are The Champions》《波希米亚狂想曲》《Killer Queen》等经典曲目。
1991年弗莱迪因为艾滋病辞世，享年45岁，他短暂的一生如烟花般绚烂。
皇后乐队对世界乐坛的产生了深远影响，
迈克尔杰克逊与他们合作过歌曲《There Must Be More To Life Than This》
流行天后Lady Gaga的名字就取自皇后乐队的经典曲目《Radio Ga Ga》
影片开始，年轻的弗雷迪看完一演出后，向SMILE乐队毛遂自荐。
这个乐队的主唱刚刚离开，弗雷迪独特的嗓音打动了对方，顺利成为乐队主唱。
SMILE乐队正式更名为QUEEN乐队，从此开启了音乐史上的一个时代。
刚开始乐队专辑销量平平，大家都很沉闷，只有弗雷迪有一种蜜汁自信，他似乎预感到自己将和三个兄弟改写摇滚历史。
他的这段慷慨激昂的发言至今看来都让人热血沸腾。
他们终于等来了机会，新的经纪人被他们感动，邀请他们发布新唱片。
1975年，四个年轻人说干就干，他们来到了南威尔士的一处农庄，开始了苦心孤诣的创作。
早在六十年代，弗雷迪就已经写好了词曲，这十年间歌曲的旋律早已在他的脑海里响彻了无数遍。
在这间农庄小屋里，他积压多年的旋律如陈酿的美酒感染了队友，似水银泻地般喷涌而出。
长达三周时间，他们每天工作12个小时进行录制。
当时的录音室只有24轨模拟磁带，为了达到满意的混音效果，他们在母带上反复重叠录音，最后母带被磨损到几乎是透明的。
终于，《波西米亚狂想曲》诞生了。
这首歌时长6分钟，分为5个章节，展现了4种不同的风格。
第一章节在钢琴伴奏下，四名乐队成员化身唱诗班的诗童，倾诉着一个穷人小孩失手杀人后内心的悲苦。
第二章节反复咏叹“妈妈”，主唱弗莱迪用温柔的诉说，向母亲交代了自己的罪行，听来宛转悠扬，催人泪下。
第三章节是合唱，乐队将歌剧元素加入其中，用荒诞戏谑的歌词演绎了众神对小孩的审判过程。
第四章节，随着摇滚重金属的加入，喷薄而出的是少年内心中对无情命运的抗争。
最后一个章节，曲终人散，留下的是少年落寞的背影，他拖着疲惫的身躯，迎接自己人生悲凉的结局。
这首歌表面上讲述的是一个杀人男孩的内心独白，实际上则是主唱弗雷迪内心的挣扎。
他是一个双性恋（Bisexual），他的性取向并不被社会认同。
弗雷迪年轻时有个漂亮的女友玛丽，两人在一次party上认识，情感很快升温，甚至到了谈婚论嫁的阶段。
弗雷迪还特意给玛丽写了好几首歌曲示爱，其中包括著名的《Love of my life》。
他送给玛丽一枚订婚戒指，让她戴在手上永远不摘下来。
但自从成名后，两人关系逐渐疏离，弗雷迪有了自己的同性伴侣，他的双性恋身份也被媒体曝光，引发巨大争议。
弗雷迪向玛丽坦白自己的内心，两人的恋情走向了终点，但玛丽依旧是他永远的避风港，每当他遭遇困境都会第一时间找到玛丽，获得一丝心灵的慰藉。
两人的情谊超越了爱情，现实中的弗雷迪去世后也是将大部分财产留给了这位红颜知己。
可当时弗雷迪正遭遇情感的困境，他将这份痛苦写成了歌词，借男孩之口讲述了自己的内心世界，让《波西米亚狂想曲》焕发了巨大的生命力。
但理想是丰满的，现实是残酷的，《波西米亚狂想曲》由于太过超前被公司老板一票否决。
正如摇滚歌手科特·柯本说的那样：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。”
为了这首音乐能够发表，弗雷迪和其他三名成员不惜以撕毁合同相要挟。
最终《波西米亚狂想曲》终于与观众见面，这首歌很快冲上英国排行榜榜首，霸榜长达九周，在多个国家的音乐排行榜上也名列首位。
43年过去了，这首歌经历了时间的检验，成了永恒的经典。
这部传记片以这首歌为名字，无疑就是致敬皇后乐队对摇滚乐的贡献。
盛极必衰，《波西米亚狂想曲》推出之后，皇后乐队到达了职业生涯的巅峰，但辉煌背后隐藏着危机。
由于公司管理不当，乐队成员并没有太多分红，他们的名气没有及时变现，导致内部有了不和谐的声音。
在曲风上，他们后来尝试的巴洛克华丽风格遭遇滑铁卢，而弗雷迪在MV中的变装造型很容易让人联想到他的性取向，一时间他被推向了风口浪尖处。
弗雷迪背地里签了一纸400万美金的合同准备单飞，这彻底伤了队友的心，皇后乐队自此分崩离析。
单飞后的弗雷迪沉醉于纸醉金迷，周围都是狐朋狗友。
在一个雨夜，他和旧友玛丽大吵一架后幡然醒悟，他炒掉了不靠谱的经纪人，决定重新寻回昔日的伙伴。
乐队四人重聚，他们冰释前嫌，要东山再起。
即将到来的Living Aid演唱会就是翻身最好的机会，
这场演唱会集结了全世界最著名炙手可热的巨星，72000人的温布尔顿球场，长达16小时的演出，收视人群达到了史无前例的19亿，比奥运会都多。
老态龙钟的皇后乐队并不在受邀名单里，为了这个演出机会几个老家伙要拼一把！
他们辗转各地，通过公司斡旋，终于在最后临时插入了演出名单。
当他们站在舞台上，一切失去的都回来了！
他们的面前是亿万观众，他的眼中是星辰大海！
整个演唱会因为时长关系，别的歌手和组合，无论多大牌只有一首歌的时间，唯独皇后乐队足足唱了7首歌。
只有殿堂级的乐队才有如此殊荣，这部传记片的最后20分钟几乎复刻了皇后乐队职业生涯最高光时刻。
本片主演拉米·马雷克与弗雷迪相比，明显瘦削阴柔很多，但他通过精湛的演技还原了牙叔的王者之风。
他沾上了与牙叔一样风骚的腋毛；穿上了性感小背心；扭动着一样风骚的舞步；大到一次振臂高呼，小到一个小眼神都将这位传奇唱将模仿得惟妙惟肖。
影片场景则几乎是神还原，从呼啸如林的观众群到可乐瓶的摆放都和现实一模一样。
这20分钟让整个影片提升了一个档次，即使你从未听说过皇后乐队，也会被这场表演深深震撼到。
我们应该感谢这部电影，是它让我们与30年前那只皇后乐队跨越时空限制在银幕重逢。
我们应该感谢皇后乐队，是他们用摇滚的态度告诉我们应该为了自己的梦想奋勇前进。
奥斯卡，非它莫属！
（电影烂番茄编辑部：忍者爱吃鱼）
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